長江後浪推前浪:當代藝壇新力量

長江後浪推前浪:當代藝壇新力量

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年每季的蘇富比當代藝術拍賣不止帶來令人期待的藝壇巨匠傑作,更積極向藝術市場和廣大觀眾推介一些才華出眾的新晉藝術明星。今年香港春拍呈獻多位年輕優秀的藝術家的作品,其概念和風格各異其趣,堪值玩味。

莎拉.休斯

飄浮的月亮、多節的樹木、明媚的陽光——色彩萬變的抽象景觀是莎拉.休斯作品的標誌特色,她隨心所欲地揮舞畫筆,在畫布上呈現出一場色彩饗宴。戲劇性的運色和如夢似幻的畫面令人聯想起早期印象派濃烈飽和的色調,還有福里斯特.貝斯、菲利普.加斯頓、戴娜.舒茨等較為近代的藝術家筆下充滿心理張力的圖像。她和大衛.霍克尼及查爾斯.布赫菲一樣積極嘗試打破傳統的空間與光影的表現,混淆觸感、圖案及視角,帶領觀者走進一個充滿未知與混亂的感官世界。

莎拉・休斯 《醉醺醺》 ,2016年作。 估價:2,500,000-3,500,000 港元

2016年作品《醉醺醺》以斑斕豐富的色彩展現多個相互重疊的世界。佔據著前景的一棵卷曲成弓形的棕櫚樹惹人注目,它後方的天空則如熔岩般鮮艷溫暖。本作中的大自然元素為構圖增添質樸的氣質,它們在休斯異想天開的表現手法之下碰撞交匯,甚至像朦朧的雲彩一般互相交織交融。2017年,她獲選為惠特尼雙年展參展藝術家,其作品目前在不少著名博物館展出,包括紐約大都會藝術博物館、丹佛美術館、華盛頓史密森尼美國藝術博物館。

希拉里.佩西斯

希拉里.佩西斯的靜物畫和風景畫猶如生動的故事書,以風格鮮明的構圖、鮮艷奪目的色調及野獸派繽紛喧囂的美學,呈現出日常的生活片段及週末市集的場景。她的畫作充滿日常物件,令人聯想起馬蒂斯以浪漫的視角呈現日常事物、令觀眾沉浸於熟悉氛圍的作品。於加州土生土長的佩西斯畢業於三藩市加州藝術學院,她曾於紐約洛克斐勒中心、倫敦蒂莫西.泰勒畫廊、北京馬刺畫廊、洛杉磯 The Pit 畫廊及三藩市格雷羅畫廊等著名畫廊和博物館舉辦個展。她亦曾參與全球各地重要博物館的群展。佩西斯是 2008 年三藩市藝術委員會墨菲和卡多根獎學金得主。她是女性藝術家團體「Binder of Women」的聯合創始人,團體的總部位於洛杉磯。她的作品獲波多黎各別列茲迪文收藏(Berezdivin Collection)、上海余德耀美術館、北京築中美術館、杭州李琳江南布衣美術館、南京四方當代美術館及上海新世紀當代藝術基金會等公共機構收藏。

希拉里・佩西斯 《市集》 ,2019年作。估價:800,000-1,200,000 港元

《市集》生動地重現了週末市集的紛繁擺設,令市集的魅力躍然於畫布之上。她擅長繪製花樣圖案,更擅於令畫中每個細節都同樣唯妙唯肖並引人注目,而不同的細節則牽動著不同情緒,令同一畫面包含多種的觀感體驗。這幅夢幻繽紛、層次豐富的作品令觀眾猶如置身市集,感受遊歷其中的樂趣。

伊斯.伍德

伊斯.伍德的畫作將人物與日常所用的物件,都描繪成可怖的虛幻化身,籠罩著令人不安的卡夫卡式陰霾。這位生於美國的藝術家風格趨向超現實主義,而她的靈感來源則為外祖母留給她的各種有趣事物,當中包括幾十年前的拍賣圖錄。伍德常以古典風格闡釋現代問題,亦因此自詡為「中古千禧世代」。她以尖酸辛辣的腔調提及多個荒誕不公的主題,如消費主義下的女性、被物質裝飾掩蓋的傳統文化,以及逝去後枯萎凋零的生命與形態。伍德在美國成長,隨後前往英國接受高等教育,2015年於倫敦大學金匠學院取得藝術及藝術史學士學位,並在2018年於倫敦皇家藝術學院學校取得碩士學位。她曾參與多個口碑極好的群展,在世界各地展出作品,包括倫敦的白立方畫廊、布魯塞爾的門德斯・伍德・DM 畫廊、華沙現代藝術博物館和泰特聖艾夫斯藝術館。2019年,伍德在倫敦扎布羅多維克茨收藏館的「世界接收者」(World Receivers)展覽,揭曉了一系列以傳奇喜劇人瓊・里弗斯為題的微小肖像油畫,以及由逾千塊手繪瓦磚組成的裝置作品。同年,伍德在倫敦金匠中心當代藝廊舉辦了她當時最大型的個展「怒火紅紅」(All the Rage)。2020年1月,伍德在紐約的 JTT 藝廊為自己的首場個展進行開幕儀式,並為個展命名為「daughterproof」。

伊西・伍德 《蝮蛇錶扣》 ,2018年作。估價:1,000,000-2,000,000 港元

《蝮蛇錶扣》中緊緊纏繞的手錶帶仿若盤蛇,裊裊灰煙讓人立即聯想起如夢似幻的場景和超現實主義主題。隱約的藍灰色調營造出朦朧閃爍的銀色效果,將畫中形象推向光影下的陰暗角落,棲身在魔幻與潛意識之間。

松山智一

松山智一的作品融合幻彩騎士、浮誇牛仔、普普藝術、日本漫畫、抽象表現主義、明治時期、街頭塗鴉和木版印刷等,呈現五花八門的時代風格和文化元素。這些南轅北轍的元素在畫布上交織出一片世外異境。這位長居紐約的藝術家在日本和美國成長,他透過作品向東西方的藝術和流行文化致敬,亦會提及社會議題,如文化身分認同和電子世代下的全球化等。松山智一的作品通常尺幅龐大,並採用鮮豔的螢光普普色系,有時甚至會剪裁成不規則的形狀,又或分成多個版幅。除了畫作以外,他的雕塑裝置亦在全球各地展出,好評如潮,蹤跡遠至全球其中一個最繁忙的市區火車站——東京東新宿站,以及加州比華利山。他的作品是世界各地多間博物館及機構的永久館藏,包括上海龍美術館、洛杉磯縣藝術博物館、三藩市亞洲藝術博物館和墨爾本里奧點莊園雕塑公園,甚至杜拜皇室都收藏了松山智一的作品,可見他的創作備受追捧。

松山智一 《融匯拼合》 ,2018年作。估價:600,000-800,000 港元

《融匯拼合》的色調、圖案及風格鮮明奪目,藝術家藉此向自己的美日雙重文化背景致敬。畫面上各種象徵不同國族文化的圖案,讓本作猶如兩個殊異的文化之間的界面,而這種分裂使個體的內在與自然環境間的界線越發模糊不清。這幅作品或許可以視為一面鏡,反映了藝術家多元文化身分背後那複雜而細膩的心態。

程心怡

藝術家程心怡出生於中國,她通過超現實風格的色調,譜寫出關於欲望和人際關係不同方面的狂想曲,通過隱藏在日常視野下的寓言式描繪,來探索內在意圖和親密關係。程心怡在2012年獲清華大學藝術與設計學院雕塑系學士學位,在2014年獲馬里蘭藝術學院多學科課程的純藝術碩士學位。她的華麗風格顯得與衆不同,這與她的雕塑訓練基礎不無關係。她作品裏的角色通常置身於一個光滑又立體的別樣空間,其身軀佔據畫面一大部分。她結束了荷蘭阿姆斯特丹皇家視覺藝術學院的駐留專案之後, 就在2017年搬到巴黎,開始以身邊的男性朋友作爲創作主題,進行近距離記錄,請求他們演繹一幕幕取自她的記憶或想像的不同場景。程心怡以非尋常的美學實踐方式記錄了生活中的人物,這與美國藝術家伊莉莎白.佩頓所見略同。隨著作品漸受追捧,程心怡更在2019年榮獲巴落斯藝術獎。多個機構曾為程心怡舉辦個展,包括巴黎老佛爺基金會藝術中心、柏林漢堡車站當代藝術博物館、巴塞爾藝術博覽會、倫敦卡洛斯/石川畫廊、上海天線空間、紐約 Practice 空間等;她也曾在多地參與重要聯展,如芝加哥文藝復興協會、柏林卡比坦.派策畫廊、上海當代藝術博物館、巴黎東京宮、紐約格萊斯頓畫廊、荷蘭弗蘭斯.哈爾斯博物館。

程心怡 《開胃酒》 ,2018年作。估價:300,000-500,000 港元

《開胃酒》延續程心怡的主題,卻隱晦地將聚光燈投向同性親密關係。作品描繪兩位桌邊的男人,寂靜地處於彼此的互動中。他們的裝束帶著陰森的色調,成爲了視覺焦點,然而背景的一片純紅色調,仿佛逐漸融化消失。作品雖然沒有明示兩人的關係,卻將其隱含在彼此親密的動作之間。畫面充滿微妙的化學效應,如電流般擊中觀者。

薩爾曼 · 圖爾

薩爾曼 · 圖爾的人像畫是對當代都市中有色種族同性戀者晝夜生活的秘密寫照。這位藝術家出生於巴基斯坦,現居紐約。他善於生動地重現同性戀的日常生活,作品頗受藝壇認可。他描繪了這位栗子膚色主角和他的朋友們,他們陶醉於一個虛構的、通常佈滿綠色白熾燈光的世界中,隨興地跳著舞,端起高腳酒杯,或者只是在玩手機。他以友善真誠的方式探索周邊社群和人們深藏的偏見,讓觀者心潮湧動、甚至念念不忘。圖爾通過作品向古典大師彼得·保羅·魯本斯、安東尼・凡・德克、貝爾納多·斯特羅齊以及安東萬・華托致敬,他透過日常生活環境的多棱鏡,觀察傳統上被邊緣化的男性,同時對 17至18世紀的歐洲肖像畫進行重新構想。其中一些作品在畫面上強調拋物線空間,它象徵著等待和盼望,以及即將跨界到未知的疆域。他的角色既建構又拆解了社會諷喻,突出社會與自我認知之間的差距。在這些奇幻的環境中,他們擺脫了社會長期存在的束縛。圖爾擁有普拉特藝術學院的繪畫藝術碩士學位和俄亥俄衛斯理大學的純藝術學士學位。他曾經在倫敦、新德里、洛杉磯、拉合爾、卡拉奇和紐約舉辦展覽。

薩爾曼・圖爾 《屋頂歌手》 ,2017年作。估價:1,200,000-2,200,000 港元

圖爾對屋頂主題的揣摩在《屋頂歌手》一作中得到有力表達。藝術家以發光發亮的色彩營造畫面,人物栩栩如生地沉浸在親密的音樂之夜中,他們相互倚靠著,在彼此的陪伴下尋求安慰,壓抑的情感似乎得到了宣洩。音樂在這裏也許隱喻了他們反抗社會原型束縛的集體僑民身份,在面臨邊緣化時,音樂成爲了彼此的連結。

拉法.馬卡龍

拉法・馬卡龍的作品構圖繽紛活潑,充滿古靈精怪的人物;他們的日常生活發生在神秘莫測的場景中,令平平無奇的事物頓時也添了迷人魔力。這位西班牙藝術家巧妙安排構圖的布局,模糊二維和三維空間之間的界線,令畫中人彷如浮在空中。在藝術家的身份以外,馬卡龍還是一位具專業資格的物理治療師,他說:「要繪畫這些拉長的人物,需要對人體結構有所認識,並懷有崇敬之情。我非常了解人體結構,於是我開始嘗試讓它扭曲和變形,覺得效果也很好。我能夠創造自己的人物,每個人物都有各自的靈魂和個性。」馬卡龍的畫作讓人想起在二十世紀中期冒起的西班牙藝術團體「埃爾帕索」(El Paso)和歐洲具象繪畫傳統。畫面的仰視角度和簡明了當的場景亦讓人想起曼努埃爾·埃爾南德斯·蒙波(Manuel Hernández Mompó)和尚・杜布菲的城市景觀作品。雖然他筆下的人物奇形怪狀,但或許正因如此,馬卡龍的畫作流露絲絲溫柔,溫暖人心。作品中的角色均是藝術家在現實生活中遇見的人的投射——可能是他在街上見到的普通路人,甚至是和他關係密切的伙伴。2021年,西班牙馬拉加當代藝術中心為馬卡龍籌備了一場展覽,隨後,位於伊比薩島的薩維納斯基金會亦為他舉辦展覽,令他成為首位在該機構舉辦個展的西班牙藝術家。阿利坎特當代藝術博物館和薩拉曼卡DA2當代美術館均曾為馬卡龍舉辦展覽。他的作品亦曾在紐約哈德遜河谷當代藝術中心、西班牙寶馬基金會、西班牙瓦拉多利德的 Caja Campo 和西班牙 Colección Mercadona 等機構展出。

拉法・馬卡龍 《瑪蒂爾達》 ,2018年作。估價:1,500,000 - 2,500,000 港元

《瑪蒂爾達》充滿各種異想天開的人物形象,他們正身處一間密閉的房間或升降機裡。螢光色的背景令人物更加突出,他們我行我素,絲毫不在乎旁人的舉動。有人手執香煙吞雲吐霧,煙霧將別人籠罩其中,有人望向外面,臉上露出一副被逗樂的表情。一頭形似恐龍的粉紅色生物位於正中,將空間變成一個不受規則約束的烏托邦國度。畫面有如童心未泯的想像,令觀眾感到既陌生又熟悉。

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