遁跡山林——蕭雲從《青山高隱圖》

遁跡山林——蕭雲從《青山高隱圖》

湖位於皖南,沿長江北上不遠便可到南京、揚州等文化經濟重鎮,南下則達黃山等徽州地區,明清之際發展成為一個商賈往來頻繁的地方。恰逢此時,在蕪湖出了一位舉足輕重的畫家——蕭雲從,他是明末清初安徽地區繪畫領軍者中最年長的一位,「姑熟畫派」創始人。

蕭雲從(1596-1673),安徽蕪湖人,字尺木,號默思,無悶道人等。曾於明崇禎十一年(1638)加入與東林黨政見一致的複社,以「共興復古學,務為有用」為目的。雖兩次考科舉不第,其詩文造詣深厚,尤對杜甫詩文甚有研究,著有《杜律細》等,入清不仕。仕途不如意,又經歷國破家亡的動盪,其生活坎坷,寄情創作,抒發心中感慨,也有鬻畫維生,一生作品不乏遺民色彩,亦有應酬附和。

蕭雲從在「姑熟畫派」及「新安畫派」的輩份甚高,畫藝精湛,主要取法元人黃公望,並集多家技法,綜合遊歷山水之所見,別樹一幟,「四方好事者得其真蹟如獲奇珍」,不少遺民畫家也或多或少受其影響,包括清初四僧弘仁(1610-1664)、梅清(1623-1697)、戴本孝(1621-1691)、孫逸(1604-1658)等,其中影響較深的應屬弘仁及戴本孝二人了。

弘仁在蕪湖城裡和宣城灣沚住過多年,與蕭雲從、湯燕生往還甚密。在他四十八歲客居南京時,為胡致果作《十竹齋圖》,畫上有曹寅題詩並跋:「逸氣雲林遜作家,老來閑手種梅花。吉光片羽休輕覷,曾敵梁園玉畫叉。漸師學畫於尺木,而品致迥出其上。」在弘仁的《黃山圖冊》題跋中,蕭雲從對弘仁表示:「須以至靈之筆寫至奇之山,結菴於蓮花峰下,煙雲變幻,寢食于茲,胸懷浩樂」,這樣才創作出《黃山圖册》。最後更説道:「余老畫師也,繪事不讓前哲,及覩斯圖,令余斂手。」謙虛地向晚輩表達贊許。蕭雲從比弘仁大十四歲,他們的畫風有相似之處,無疑是受了蕭雲從的藝術影響。

至於蕭雲從對新安派另一名家戴本孝的影響,相對更加明顯。蕭氏本是戴本孝父親戴重好友,蕭雲從成名之時,本孝尚只成人,繪事初起。而後戴本孝畫中乾筆皴擦,渴筆淡染,山石雲樹的畫法,都可自蕭雲從畫中,尤其是本卷作品中看出端倪。其另闢蹊徑的畫風,在歷史上贏得不少贊語,如「筆墨娛情,不宋不元,自成其格。」(明韓昂《圖繪寶鑒續纂》),「善山水,不專宗法,自成一家,筆亦清快可喜,與孫逸齊名。」(清張庚《國朝畫徵錄》)等。

蕭雲從《 青山高隱圖 》,估價待詢。

後世研究蕭雲從者,大多有提及或參考本卷《青山高隱圖》,皆因本卷自跋內容豐富,尺幅有逾八米之長,畫面元素充實,是表現畫家心跡以致具體呈現其藝術內涵的重要作品。全卷以淡色賦彩,使紅樹赤屋醒畫,用筆輕巧隨意,富節奏感,偏向元人黃公望一路。山石多以渴筆乾墨,參以淡墨略作擦染,非用皴法表現細部紋理,自成一格。《青山高隱圖》描繪了迴轉的山川風貌,有奇巖怪石堆疊,有瀑布從高處瀉下,有雲煙捲動無邊,面目豐富。風景不停轉換,變化萬千,如一段深水運河有多艘船帆駛出後,一丘嶺之隔便是淺水洞穴,只乘得竹筏一漂,極富視覺效果。畫面不乏描寫山林間人物活動,或坐轎趕路,或攜琴訪友,或乘筏渡江,清楚表現出在清幽奇麗的景色下,平淡的歸隱生活,配合自跋內容可理解,這是畫家的理想世界。

本卷畫家自跋訊息充實,為研究其生平及創作心路歷程中,不可或缺的史料。蕭雲從四十歲以前的資料貧乏,唯見本文提到「少時習業之暇,篤志繪事,寒暑不廢。」而略有概念。文中有云,蕭雲從五十來歲便應畫者眾,故有假手於其侄蕭一芸一事,喜有得意子侄在身旁,從秋天畫到翌年之春繪製本卷,歷時半年。有感生活顛沛流離,只好借畫消愁——「人處亂世,上不得擊櫛紓奇,次不得彈琴高蹈,而優遊塵土,畫青山而隱」,富遺民色彩。

「人處亂世,上不得擊櫛紓奇,次不得彈琴高蹈,而優遊塵土,畫青山而隱」

蕭雲從自跋
蕭雲從自跋

本卷繪於1649年,是朝代更迭之時,在這之前,蕭雲從先後完成《離騷圖冊》(1645刊行)及《太平山水圖畫》(1647刊行)兩部驚世版畫巨製,流芳百世,甚至東漸至日本,影響當地「南畫」發展。前者根據屈原楚辭《離騷》繪製插圖,共有六十九幅,人物描繪細膩。據〈離騷圖自序〉,這是為了「使後人翻復玩繹,悽藥以想古人處亂託憂之難」,遺民對亡國之唏噓不言而喻,明亡前後,戰事使人生活顛沛流離, 此心情一直纏繞好幾年,繪畫成了精神上逃避戰亂之所,也呼應本卷自述。

《太平山水圖畫》則有圖四十二幅,繪法各異,堪稱歷代中國山水版畫史上巨製之一。此套版畫與本卷繪製之時間只差不到兩年,兩者在景物取寫上,尤其人物活動,皆有相近之處。例如在構圖上利用山石不斷堆疊,形成擠擁屏障效果,再露出一條長長幼小的山路,襯托出上山路程之崎嶇。在兩峻嶺間,繪畫了一艘帆船,以透視方式向觀者正面駛出,強調了峭壁之險要。誠然,在蕭雲從的畫作裡,既是描寫人物在山林間的歸隱活動,又是借人物來襯托山林中萬千景象,妙筆致趣。

日本名家池大雅在1750年獲祇園南海贈《太平山水圖》後刻意臨摹,自始改變了日本畫的面貌,奠定了日本南宗文人畫的基礎,也因此秋山光夫認為祇園南海是日本南宗文人畫的開拓者,池大雅則是日本南宗文人畫的完成者。蕭雲從的《秋山行旅圖卷》散佚到日本,為東京章帝室博物館所藏,審美書院將這幅長一丈八尺的紙本淺絳山水,照原尺寸大小複製發行。從此,蕭雲從的山水在日本流傳更廣。

蕭雲從《 青山高隱圖 》(局部),估價待詢。

再者,《青山高隱圖》體現出蕭雲從在長卷上獨特的藝術表達形式,在往後逾廿載的創作中,其長卷作品也帶有本卷之影子,承前啟後。如利用圓拱形的山體,造出幽深洞穴,洞穴後往往透視出另一組人物活動,天外有天,直至1664年的《山水清音圖》(克利夫蘭藝術館藏品)以及1665年的《關山行旅圖》(重慶市博物館藏品)仍有此佈局。 在連綿山脈後,繪畫出溶洞石筍,造型奇特,奇詭幽深,突破構圖上從下以上、從右至左的山勢,表現出多變的丘壑,此山勢之處理,也可在1659年繪製的《長江雲起卷》(柏林國家博物館亞洲藝術館藏品)中看到。卷尾部蘊藏大量雲煙,縈繞至使景物若隱若現,有如進入仙境般,遠離塵囂,《長江雲起卷》依然有此安排,也見於《黃山雲海卷》(香港藝術館虛白齋藏品)之上。在急流上懸崖邊處建曲折的棧道,危機處處,棧道上人物卻悠然過度,形成鮮明對比,此也亦運用到《黃山雲海卷》及《關山行旅圖》之中。

蕭雲從《 青山高隱圖 》(局部),估價待詢。

蕭雲從三十多年的繪事創作上,縱有不同的心情或原因,但本卷《青山高隱圖》所透視出來的那種背離真實的奇幻山川描寫,傳承了晚明以來山水畫獨特逸趣,亦成了個人特色,胸中丘壑,不時出現在他往後的創作上,作品寄託了哀愁亡國之傷感,也代表了一代安徽畫家的具體面貌,影響弗遠,是研究蕭雲從畫藝,以至遺民畫家的重要之作。

更難能可貴之處是近8米長卷內容雖繁,而筆墨卻十分精簡,將全卷保持在淺墨淡彩之中一氣呵成,給予畫卷足夠的空靈感,又不失展現蕭氏大膽的皴擦和獨具特色的筆法。畫卷的中間部分,以巨岩占據整幅畫面,給予視覺上極大的衝擊力;且佈局巧妙,以外濃內淡的綫條,一筆展現出巨石之輪廓;用筆流𣈱且乾淨俐落,在卷末更以獨特的干枯皴法,巧妙展現霧起雲湧的變化塲景。甚有印象派的表達方式,極具引領潮流的藝術表現手法一覽無遺。

「須以至靈之筆寫天下至奇之山。」
蕭雲從

正是他的《青山高隱圖》作品的真實寫照。本卷不僅是蕭雲從極精之作,而其卷末長題,言及他常因身體不適等原因請侄兒蕭一芸代筆,乃夫子自道,是研究蕭氏畫作極為重要的資料,其價值非同一般。

此外,本卷流傳有緒,幾經名家之手,先為過雲樓顧文彬(1811-1889)珍藏,在卷後以「調多麗,集張玉田句」題寫,在《過雲樓書畫錄初筆》之中可找到。另有邵松年(1848-1923)長文題跋,也收錄在其《古緣萃錄》之中,成最早之出版著錄。繼後,木扉鄭德坤(1907-2001)收藏了本卷,邀張大千(1899-1983) 觀賞並題引首於前,大千以蕭雲從效學唐代畫家顧愷之、陸探微作山川之游,故特意題引首(顧陸風徽)。其出版《木扉藏明遺民畫二十家》可茲參考。其他重要出版著錄包括陳傳席《陳傳席文集》、徐邦達《改訂歷代流傳繪畫編年》、福開森《歷代箸錄書目》及法國亞洲藝術博物館(Musée Cernuschi)《Peintures chinoises Ming et Tsíng : XVe - XIXe siècles : de la collection Mu-fei》等等,出版著錄眾多,極具學術價值且保存如新,彌足珍貴。

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