越南藝術與高級時裝的華麗邂逅:GIA STUDIOS 林嘉康的奧黛美學

越南藝術與高級時裝的華麗邂逅:GIA STUDIOS 林嘉康的奧黛美學

奧黛(ao dai)的設計端莊秀美,歷史源遠悠長。它的迷人魅力,令人聯想起電影鏡頭下和畫作中的昔日越南風采。知名時裝設計師林嘉康(Lam Gia Khang)的設計系列明淨素雅,乍看之下,傳統的色彩並不明顯。不過,若我們仔細觀察,便會發現這些破格新穎的簡約設計中,處處可見奧黛的影子。林嘉康曾參與美國真人秀節目《越南天橋驕子》(Project Runway Vietnam),於河內倫敦時尚學院畢業後,他於2014年創立同名品牌 Lam Gia Khang,更在四年後成立高級時裝品牌 GIA STUDIOS。他的設計時常現身紅地毯,是一眾越南明星和時尚達人的寵兒。現在,我們榮幸請來林先生與蘇富比現代藝術專家邱詩恆(Michelle Yaw)一同探討奧黛的獨特價值,並發掘越南時尚與現代藝術的共通之處。

在《芳小姐的肖像》中,一位年輕貌美的大家閨秀安坐在矮椅上,水靈靈的雙眸直視觀眾。這位女子身披素綠色絲綢束腰長衫,下身穿白色寬褲,蓄一頭俏麗短髮,展露1930年代的經典時尚風格。這幅梅忠恕油畫傑作珍罕非凡,畫中伊人——芳小姐的形象打扮,不僅勾勒出二十世紀越南時尚文化的輪廓,更映射了現代主義與女性主義的概念,蘊藉無限。芳小姐身上的長衫名為奧黛(ao dai),它的意義殊不簡單。奧黛素有「越南國服」之美譽,是該國獨一無二的創製,一直是越南人眼中國民精神的象徵。林嘉康認為,奧黛蘊涵著無可比擬的歷史、文化與美學價值。


奧黛為何在越南文化中別具意義?

梅忠恕, 《芳小姐的肖像》 ,油彩畫布,1930年作。估價:7,500,000 - 9,300,000 港元。

奧黛由上下身兩部份組成,上身為束腰開叉長衫,下身配長褲,款式男女相宜,其設計可追溯自十八世紀阮朝時期。以往,奧黛的款式或因國家地區不同而有所分別,藉以區分不同社會階層,如外交官和知識分子。今時今日,奧黛的設計用料豐富多變,適用於不同場合,價格範圍廣泛。對當地人而言,奧黛幾乎已成為一種日常服飾;其設計不僅可用於校服或婚紗,亦適合老師和教授等專業人士穿著,同時亦是國慶日或重要活動的正式著裝。不論任何款式或設計,奧黛均是越南民族風情的最佳體現——世界上沒有任何一種服飾,比奧黛更能彰顯越南女子的獨特美態。在越南人心中,披上奧黛,就是愛國的表現。

隨著朝代更迭,奧黛的款式經過不斷改良,成為實用價值與時尚風采兼備的服飾。不過,不少現代女性在假日或正式場合中仍會選擇傳統的奧黛款式。傳統上,奧黛的設計越是精緻華麗,越能體現主人的財富與地位;如今,為了切合現代生活所需,奧黛的設計已作出多番調整,務求令穿衣者感到舒適。許多新娘會選擇在婚禮當日披上奧黛,足見這「國服」在越南人心目中的重要地位從未動搖。

黎譜, 《俯瞰金魚池的兩位女子》 ,水墨、水粉絹本。估價:2,800,000 - 3,800,000 港幣。GIA STUDIOS 照片攝於越南芹苴市。

「我總是在黎譜的畫裡看到動態。《俯瞰金魚池的兩位女子》那隨風飄揚的絲巾、魚缸裡的水紋呈現出豐富無比的視覺質感。在芹苴市拍攝的2021年春夏系列照片,我也以水中荷花為場景,而荷花是女性智慧的象徵。」
- 林嘉康

奧黛一直是越南民族的驕傲,將來亦依舊如是。它是歷代越南人珍而重之的寶藏,因此對我們這群創作者帶來無限啟發。奧黛不僅具有豐富的象徵意義,其設計本身亦令人讚歎——奧黛的可塑性極高,可適應各式修改及調整,只需改變剪裁及用料,便能賦予這套國服全新面貌。時裝設計師如我總能在奧黛中汲取靈感,打造新設計。Gia Studios 參考奧黛的設計,創出高貴迷人、充滿當代色彩的服飾,這種優雅的格調,將奧黛的獨特風采發揮得淋漓盡致。

中間:武高談, 《對話》 , 水墨、水粉絹本,約1937年作,估價:2,000,000 - 3,000,000 港幣。左及右: GIA STUDIOS 設計作品

「我很欣賞武高談描摹越南女性的方式,是那樣地柔和優雅。他落筆輕巧自若、用色和諧融洽,作品予人雋永的感覺。我自己和 GIA STUDIOS 這個品牌都屬於年輕新一代,但武高談的作品為我帶來了許多靈感。2005年在蘇富比售出的1944年作品《對話》與這幅很相似,它啟發了 GIA STUDIOS 2021年最新春夏系列的設計,例如最新加入的嫩綠色就是來自畫中女子的裙。」
- 林嘉康

越南藝術對你的人生有什麼意義?時尚與藝術的關係是怎樣的?

藝術與時尚相輔相成,兩者均是美的表現形式。我總能在藝術品中發掘無限創作靈感——近年來,繪畫成為我的靈感泉源,無論物料、顏色、筆觸與敘事主題,均為我帶來深刻啟發。品牌作品系列中的每項用色配搭均蘊涵獨特意義,這一切都是我用以為現代女性打造時尚服飾、營造美感的法寶。

左:武高談, 《兩女士》 , 水墨、水粉絹本,87 x 58 公分,估價:1,400,000 - 2,800,000 港幣。右及下: GIA STUDIOS 設計作品

「古時越南女性為節日和特別場合預備的裝扮簡單而細緻,如武高談的《兩女士》中兩位坐在窗前的女子,加上窗外的竹樹和女子手中的小梳,即使今人看在眼中仍覺脫俗不凡。古代女性大多留著一把烏黑長髮,這形象啟發了我的設計系列的風格。」
- 林嘉康

藝術在日常生活中無處不在。它反映了一個人的生活習慣、性格特徵與成長經歷,如要理解並欣賞藝術,必先從它與大眾生活、興趣及理想的聯繫作出思考。這個概念適用於普遍藝術界,放諸時尚界皆然。當然,創作靈感的來源可謂十分廣泛,包括藝術家的創意、作品的性質與它所帶來的價值等,不一而足。在今季2021春夏系列,我們借鑒奧黛的設計,以歐根紗布料製作服飾——我們從古代的文化烙印中提煉精華,將其融入現代時尚設計之中。以嶄新的現代視覺重新演繹傳統設計,正是我們發掘靈感的妙方。

哪些畫作令您深深著迷?

蘇玉雲《百合花旁的女孩》匯聚二十世紀越南藝術的精髓,是其中一幅最吸引我的作品。畫中一位身穿純白奧黛的女孩靠在一瓶白色百合花旁,姿態優美,體現越南華族的優雅性情。梅忠恕的作品大多描摹日常生活,往往觸動人心,而當中流露的歡愉而浪漫的氣氛,更是特別令我感動。Gia Studios的設計與這位已故藝術家的共通點就是以獨特的藝術視覺,呈現日常生活的平凡之美。

《芳小姐的肖像》是梅忠恕的傳世傑作,曾於1993年電影《青木瓜之味》中亮相。看畢電影,我對祖國的愛更為深切——《青木瓜之味》富有越南特色,我亦很喜歡電影中的女性形象與質樸的鄉村風情。梅忠恕筆下的芳小姐身穿傳統奧黛,形象樸素、平易近人,她的倩影與藝術家的筆觸互相輝映,流露輕柔自然、含蓄大雅的韻致。

梅忠恕, 《芳小姐的肖像》 , 油彩畫布,1930年作。估價:7,500,000 - 9,300,000 港元。

外國藝術家的人像作品有為您帶來靈感嗎?

人像畫最能反映出作品所屬年代的時尚風格。作為設計師,這一點尤其吸引我。我覺得人像作品樸實無華,卻從不單調。每位創作者的表達方式都是獨一無二的,他們以顏料和畫筆,為作品施下魔法。畢加索的作品情感澎湃,他以獨特的運色手法,將構圖切割成塊,創意無限,我十分欣賞。此外,或因文化觀念相近,林風眠那輕柔如詩的作畫風格令我感覺分外親切。布菲的畫作則十分抽象,體現表現主義藝術家的神髓。我亦很喜歡藤田的用色手法,他筆下的人物形象柔和、栩栩如生。

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