當代藝術的漫畫視覺語言

當代藝術的漫畫視覺語言

「漫畫是虛擬。漫畫是感受。漫畫是抵抗。漫畫是奇詭。漫畫是情感共鳴。漫畫是破壞。漫畫是傲慢。漫畫是愛。漫畫是媚俗。漫畫是新奇感。漫畫是……懸而未決。」
日本漫畫家手塚治虫

乎如今面貌複雜多端的漫畫世界,藝術家手塚治虫(1928–1989)這番話可謂字字珠璣。放眼日本以外,現代漫畫在當代藝術中走過語義學的鋼絲,因獨特的漫符圖譜而被大家用於速繪創作。

漫畫最早出現於12世紀的日本,此後不斷拓展邊界,經歷過翻天覆地的巨變,如今已延伸至漫畫、卡通以及動畫以外的領域。江戶時代(1603–1867)流行的浮世繪,描繪日常生活百態、名勝風景及文學作品,為窺探大和文化風情打開一扇窗。葛飾北齋、月岡芳年、春梅齋北英等木版畫大師皆以畫敘事,借助這種「人間浮世雅繪」來歌頌生命如鏡花水月的奧妙,而浮世繪版畫最常見的主題莫過於美人、著名歌舞伎人物、相撲手、名川大海、民間傳說和詩歌俳句。

漫畫和動畫的起源是平面藝術,它的血統一半來自日本,一半來自西方。在19世紀,一種全新的視覺概念以雜誌形式傳入日本;到了20世紀,北美漫畫的譯本在日本廣泛傳播。1940年代和1950年代是日本漫畫發展的重要分水嶺,手塚治虫創作出空前未見的漫畫,糅合不同的平面藝術特色,開創嶄新的和洋混合畫風,擄獲日本以至全球各地讀者的心。

左:MR. 《 無題 》,2011年作。估價:140,000 - 240,000港元。右:村上隆《 Ko小姐_護士 》,2004年作。估價:300,000 - 500,000港元
下田光《 自畫像#3 》,2009年作。估價:30,000-50,000港元

漫畫的圖像,一幅更勝千言,很大程度上是由於漫畫深厚的語彙和大量圖像意符。無論是焦慮不安的情緒、人物動態、官能刺激、甚至浪漫唯美的氣氛,都可以透過各種視覺修辭以凝煉傳神的方式表現出來。日系漫畫還包含一套重要的面部視覺語言:大頭圓臉小鼻子。圓溜溜的大眼睛是漫畫人物最顯著的標記,也是通往人物感情、想法和性格的窗口。眼睛的大小和特徵通常隨人物年齡而有所不同。眼睛的形狀也會透露不同個性——眼角向下的「垂眼(tareme)」代表純真和無邪,眼角尖尖的「上挑眼(tsurime)」通常象徵惡狠和傲慢。

漫畫文化遍及全球,它深植於我們小時候的想像空間和記憶世界裡,影響一代又一代的藝術家。漫畫獨具一格的視覺語言長久被內化吸收,再外顯於當代藝術的美學系統中。

Stickymonger《 無題 》,2019年作。估價:80,000-150,000港元

奧古斯特 · 比萊利亞《 櫻花靈魂 》,2020年作。估價:40,000-60,000港元

有些漫畫作品意味深長,不吝展現人間的黑暗面,除了透過人物表情,也有藉由鬼魂、惡魔、殭屍和惡靈生物表現各種陰森懼怖的情緒和氣氛。死寂的空洞眼神在漫畫中亦很常見,此類角色通常神情淡漠,或曾遭受創傷,或被神靈附體。就以下田光的《自畫像#3》(2009年作)為例,驟眼一看,這幅畫似乎只是描繪一個目光空洞的小女孩,但在絢爛明亮、充滿奇想色彩的背景點綴下,卻隱含畫家對現代社會的衝突和掙扎的觀察和反思。這個夾在陰暗與幻彩世界之間的小女孩象徵著下田光所言的「無盡可能;那裡是幻想與現實、過去與未來、生與死交錯的邊界」。

居於紐約布魯克林的韓裔藝術家Stickymonger 也身懷類似的天賦,她擅長在作品中築構平行宇宙。《無題》(2019年作)主角的半張臉被閃閃發光的粉紅色頭髮遮住,如Stickymonger自述,其目的是探索「明暗之互構,純真與恐懼的張力,柔弱與焦慮的衝突」。 Stickymonger的作品瀰漫著黑暗幽深的氣氛,這與她的童年經歷不無關係。她的家人經營油站,年幼的Stickymonger經常在油站流連,在汽油罐之間嬉戲玩耍,有時不禁注視著一桶桶深淵般的黑色石油。無師自通的西班牙藝術家奧古斯特 · 比萊利亞,其作品《櫻花靈魂》(2020)的八爪魚造形生物似乎被鎖錮在地上,強烈的明暗處理,以及主角黯淡的尖長眼睛,都明顯迴盪著一股陰鬱氛圍。

Okokume《 無題 2 》,2019年作。估價:30,000-50,000港元
川島秀明《 沉默 》,2009年作。估價:60,000-90,000港元

西班牙出生的藝術家Okokume對當前的氣候危機呈現異想天開的另類演繹。《無題 2》(2019年作)的主角是她筆下最著名的原創角色「宇宙小精靈Cosmic Girl」。這個一身碧綠色皮膚和棉花糖髮型的小女孩,為了保衛環境而穿越宇宙太空。另一邊廂,川島秀明的《沉默》(2009年作)則意在體現女性的內在本質。他筆下的女子都有一雙大大的杏眼和豐美的朱唇,畫面如經過渲染般洗刷出柔和的色調;這些神情幽婉莫測的女子仿佛象徵著那些埋藏在我們記憶深處的人。印尼藝術家羅比‧迪‧安東諾的《Kin》(2020年作)充滿超現實主義的色彩,畫中長著飛碟狀眼睛、形狀詭譎的生物凝視著太空,邀請觀者潛入未知的宇宙;具人形特徵的虛構生物與尋常的貓狗寵物並肩共處,安東諾的創作可以說是對童年幻想的致意。

羅比 · 迪 · 安東諾《 KIN 》,2020年作。估價:60,000-90,000港元

環看當下全球各地的藝術風潮和流行文化,漫畫和動畫文化的影響幾乎無處不見、而且無遠弗屆——孩子般的人物造型和卡哇伊(kawaii)美學滲透到玩具、手袋以至其他商業產品的設計裡,成為日常可見的風格。漫畫最初的起源興許是為了記錄一些日常小事,但誰人料到,漫畫多元而且幾乎無限的美學發展潛力竟可傾倒眾生,它跨越時間、國界、文化和年代,在不同地域搖身化出千萬種面貌,令每一個人都能投入屬於自己的想像空間裡。


中文翻譯編輯:吳君莉
Chinese translation edited by Lee Ng



當代藝術

關於作者

Stay informed with Sotheby’s top stories, videos, events & news.

Receive the best from Sotheby’s delivered to your inbox.

By subscribing you are agreeing to Sotheby’s Privacy Policy. You can unsubscribe from Sotheby’s emails at any time by clicking the “Manage your Subscriptions” link in any of your emails.

Close
arrow Created with Sketch. Back To Top