具體派到超扁平:日本戰後藝術美學

具體派到超扁平:日本戰後藝術美學

亞藝術市場進入百家爭鳴的戰國時代,緊隨首爾弗里茲藝術博覽會之後, 2023 年在新加坡舉行的Art SG和東京現代讓藝術愛好者翹首以盼,今年 11 月第二屆東京藝術週將呈現東京最具活力的藝術願景,在迎接接連不斷的藝術盛事之前,我們將重點介紹四位極具影響力的日本藝術家──白髮一雄草間彌生村上隆奈良美智──他們的作品在世界舞台上定義了當代日本藝術和流行文化,成為近代東亞藝術市場中最燦爛的一道風景。

白髮一雄

「我想以在戰場上奔跑的方式繪畫,讓自己在精疲力竭中倒下。」
白髮一雄

洶湧狂野的力量在畫布上激盪翻滾,白髮一雄以標誌色彩爆發出震撼的生命力和原始猛勢,《 BB85 》充滿了激情,白髮一雄運用他喜愛的深酒紅色為主調,這種他稱為「猩紅湖」的豔紅於電光火石之間打斷蔚藍的漩渦與飛濺的墨黑,貫穿整個畫面,充分彰顯他澎湃激昂的用色和動態表現。

具體派藝術協會是日本戰後最重要的藝術團體之一,白髮一雄的作品更象徵著團體的核心精神,亦即摒棄傳統的藝術模式,推崇極具表現力的姿態抽象風格,創作手法往往破格出新。受到日本戰後環境所影響,這個團體透過激進的手法來刺激當時充斥著守舊思想的社會,他們雄心勃勃的宣言是:「永不模仿他人!創造從未存在過的東西!」在革命性的探索過程中,具體派亦突破了傳統展覽空間的局限,開創前所未見的展覽方式。他們巧妙地將表演和環境的互動元素融入到創作裡,預示了日後表演和概念藝術的興起。

白髮一雄 BB85 估價:8,000,000 – 15,000,000 港元

1954 年,白髮一雄為了創作全新的作品,放棄了使用油刷繪畫的傳統做法,轉而將自己繫於一根繩子上,並且按照內心的想法,利用雙腳在畫布表面以不同的姿態動作塗上厚厚的顏料。這種打破常規的行為,讓白髮一雄不只單純地在畫布上傾倒顏料或繪畫,更讓自己沉醉在畫布的世界中。白髮一雄認為自己的手法有別於西方抽象表現主義的動勢繪畫,他透過身體和材料將內心的思想,以激烈的方式宣洩出來。

白髮一雄 達陀 - 修二會之行 估價:8,000,000 – 15,000,000 港元

1970年代,白髮一雄在他的後具體派初期時段創作了《 達陀 - 修二會之行 》,這亦是他職業生涯中的重要時期。當時他正在接受佛教僧人訓練,並於1974年完成修行。這段經歷顯著地改變了他的思維,令他更專注於動態藝術和後具體派繪畫,作品進入超脫覺悟的階段。在佛教教義的影響下,《 達陀 - 修二會之行 》蘊含宗教、隱喻和精神淨化的元素。由於達陀是佛教中一種特別儀式的名稱,僧侶們會手持大型火炬走過寺廟走廊,因此在日本傳統中具有重要的宗教意義。將大量灰燼灑落到寺廟下的觀眾,目的是淨化眾生,以迎接農曆新年的來臨。

白髮一雄 無題 估價:3,000,000 – 5,000,000 港元

草間彌生

任何對當代藝術稍感興趣的人,幾乎都必然聽過草間彌生的名字;不認識她的人,最起碼也見過她色彩鮮豔的密集圓點畫和南瓜圖案。近年世界各地的博物館和機構紛紛為草間彌生舉辦展覽和回顧展,今年香港M+視覺文化博物館也即將在11月舉行【草間彌生:一九四五年至今】展覽,見證草間如何利用令人目眩神迷的視覺語言創作出以無限網南瓜為基礎、他人無從模仿的獨門藝術風格。

草間彌生《  無限網(QPOW) 》估價:5,500,000 – 8,000,000 港元

草間與南瓜的淵源深遠,可追溯至她兒時生動清晰的幻覺,她回憶道:「我第一次看見南瓜是小學的時候,當時我和祖父到一個大型種子採集場參觀...... 看到一個人頭般大的南瓜...... 它還栩栩如生地開始和我說話」。她亦回想起兒時經歷的戰爭及戰後時期,她每天總以南瓜為食,直至作嘔反胃。四十年代末,草間在京都市立工藝美術學校學習日本畫期間開始繪畫南瓜,她憶述這段時期時說過:「我在京都的時候已極力繪畫南瓜,後來南瓜更成為我的重要創作主題」。

草間彌生 無題(南瓜雕塑) 》估價:32,000,000 – 45,000,000 港元
「我每天都在與痛苦、焦慮和恐懼作鬥爭,而我發現唯一可以減輕病情的方法就是不斷創造藝術。」
草間彌生

除了對南瓜的迷戀之外,在漫長的創作人生路上,草間不間斷地建構著這個龐大的無限網系列,它可以說是她整個藝術生涯的重心,亦是她的繪畫和雕塑的基礎。無論是構思宏大的藝術理念,還是跟隨超現實主義所延伸出來的自動主義無意識地舞動彩筆,這片無限網一直牢掛在草間的心中。在這個系列裡,千變萬化的圖案組成漫無止境的迷宮。藝術家自1958年開始創作標誌性的無限網系列,不斷重複描畫令人迷醉的筆觸,表現迷戀和無意識行為之間的關係,最終積累成衝擊視覺和心理的畫面。

 

草間彌生 南瓜 》估價:16,000,000 – 22,000,000 港元

村上隆

村上隆憑藉色彩繽紛的作品和犀利清晰的創作意念,成為當今世界上知名的藝術家之一。他的作品結合了日本豐富的流行文化和藝術傳統,集奇幻、科學和歷史元素於一身,在藝術上採取接近商業的處理手法,消彌了商品和高雅藝術之間的鴻溝,使他經常被人與安迪・沃荷相提並論。

村上隆在東京出生及成長,他曾就讀東京藝術大學研究所,主修日本畫,1994年創造出DOB君。當年,他到紐約參加PS1當代藝術中心(現紐約現代藝術博物館PS1分館)主辦的國際交流計劃時,曾經有感而發:

「作為身處紐約的年輕藝術家,我不禁思考起戰後的日本──關於消費主義,還有動漫角色和文化給人的懶散、軟弱無骨的感覺,我的工作就是把這些特質混合起來,呈現出日本的社會文化。」
村上隆

DOB君嘴裡長著利齒,滴溜溜的紅眼睛很容易令人聯想到動漫人物大得不同尋常的雙眼,甚至是哆啦A夢和民間傳說裡的妖怪。「DOB」是日本俚語「dobozite」的縮寫,可以粗略翻譯成「為什麼」。村上隆希望透過DOB君這個具體化身,與西方主宰的藝術世界正面交鋒。作品的標題「727」是指美國波音727飛機,從而延伸至美國對戰後日本的影響。從九十年代誕生以來,DOB君經歷了各種變體,但依然經典易辨,他已成為吉祥物般的存在,又或者代表了藝術家的另一個人格,村上隆斷言:「觀眾不需要藝術家,他們只需要角色」。DOB君脫胎於當代文化,同時亦對當代文化提出質疑,但這種自相矛盾的不確定性,卻正是村上隆的作品令人欲罷不能的原因。
 

村上隆《  727  》估價:18,000,000 - 25,000,000 港元

《  727  》裡的DOB君又兇又萌,環繞著他的浪花顏色斑駁、風格獨特,明顯帶有葛飾北齋的色彩,這位日本十九世紀的浮世繪大師喜用誇張的顏色和扁平的構圖,對後世藝術家和插畫師影響深遠。

糅合多種風格的做法在村上隆的作品中極為常見,《  727  》無疑是超扁平理論的美學實踐。面對全球化,還有1945年廣島及長崎原爆所預示的西方文化霸權,《  727  》以紮實的繪圖功力和美學,一針見血地指出日本文化在這種困境下「被壓平」的現象,正如村上隆在闡述超扁平理論的文章中表示:「『超扁平』是被全盤西化的日本人的原創概念」。

村上隆與維吉爾 · 阿布洛《  時間的本質 》估價:1,200,000 - 2,200,000 港元

奈良美智

不同於白髮一雄的雄心激昂、草間彌生不斷重複的波點與無線網之間千變萬化、村上隆扁平的kawaii美學,奈良美智的構圖相對簡單,在寧靜溫柔的色調中,提出更尖銳的探討。

「我只要將動物與小孩視為另一個我,讓我好像能夠離開熟悉的日本,並將自己從周圍熟悉的環境中解放出來。」
奈良美智

奈良美智《  迷你泡芙 》估價:2,400,000 – 4,000,000 港元

奈良美智的作品融合了日本的視覺傳統和西方流行文化,塑造出可愛純真又複雜叛逆的人物,看似簡單卻耐人尋味。藝術家從現代主義的象徵式速記圖像語言中汲取靈感,讓不同年齡層的觀眾均可產生共鳴,同時留下無限的想像空間。無論是孤寂、溫暖、叛逆、充滿希望,觀眾總是可以在他的作品中讀到不同的訊息。史提芬・特里沙曾經這麼評價: 「奈良筆下胖乎乎的小孩無一不在在刀尖上尋找平衡──他們那圓滾滾的臉蛋流露出著可愛的孩子氣,與此同時,這些孩子不屈不饒、永不言敗,在無言中傳達希望,是真正的獨立個體。」
 

奈良美智 浪遊浮世(一組十六幅) 》估價:1,200,000 – 2,200,000 港元

對奈良自己而言,無論畫中主題為何,都是某種程度的自畫像: 孤獨的童年,依靠想像力、漫畫和寵物陪伴左右,在德國求學時期的語言障礙讓奈良更加沉浸於疏離感中,而這樣濃濃的寂寞,在作品之中隨處可見,或許也因為他喚起了我們對於童年的記憶,以及在忙碌擾攘中的孤寂,透過繪畫及雕塑,奈良激發了觀者的想像力,也成功獲得美術館、收藏家及全世界忠實擁護者的愛戴。

當代藝術

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